El blog de NZeus!

Mindflow es una banda brasilera de Metal Progresivo. Así, de una. Tienen 3 cds, siendo este el último, y es metal progresivo en estado puro (por si no quedo claro). Hay varias cosas que hacen que esta banda sea un poco de aire fresco en el género: La voz del cantante (Danilo Herbert) es de las mejores que hay hoy en día, tiene todo tipo de mátices, es furiosa cuando quiere serlo, y suave cuando debe. Las composiciones son originales, mantienen si la escencia del metal progresivo, pero suelen mezclar otros géneros. No hay mucho “show off” de instrumento, los temas suelen centrarse en la temática general y descansan sobre la voz de Danilo.

En el 2008 sacaron Destructive Device, un cd que de entrada tenía una temática fija: La guerra y sus consecuencias políticas. A decir verdad, seguir la historia es un poco dificil, y a veces parece que cada letra por si sola dice algo distinto a la temática. Sin importar esto mucho, importa un poco el gesto de marcar esto, muy pocas bandas de Metal Progresivo hablan de cosas “cotidianas” (quizás Pain of Salvation, Shadow Gallery con Tyranny y Room V, y alguna que otra banda más que no conozco), la temática suele ser la consciencia, el alma, y otros temas afines. En este caso, la temática es concreta, un buen punto de demostrar que todavía hay conexión entre el metal progresivo y el mundo.

Como siempre, Mindflow se las ingenia para que el cd tome varias escuchadas en gustarnos, a mi personalmente me toma 3 o 4 escuchadas de cada tema para sacarle el jugo necesario y dar una opinión, quizás con otros la entrada sea más directa.

Sin hacer más preludio, vamos al tema por tema. El album inicia con el tema homónimo. Siempre que suena cuando hay gente, me piden que baje el volumen. El arranque es potente, fuerte, metalero, pero progresivo. Como primer tema, es excelente, dentro de la opera que es el CD, cumple un muy buen rol, y a su vez, estos temas son necesarios. Lethal es el tema que lo continua, un riff ciertamente progresivo que se repetirá a lo largo del tema. El tema descansa sobre esta base y la voz de Danilo que va a acoplandose a las distintas partes, el estribillo es realmente épico. Luego, viene el tema de difusión, pero para mi, uno de los puntos mas altos, Breakthrough. Es un tema simple, un comienzo tranquilo, una irrupción, una línea melódica que se desarrolla en todo el tema de modo par, una batería haciendo una base muy pegadiza, un excelente estribillo y lo mejor, la voz. Si me repito con la voz del cantante, es porque realmente es el punto fuerte del album, no van a encontrar muchos pasajes en donde los demás instrumentos reluzcan tanto como la voz, es muy poco común en Mindflow eso.

Sigamos, “Under an alias” continúa el asunto. Vuelve el metal, un riff muy bien hecho, que será el eje del tema. La mejor parte, a mi gusto, es cerca al final, donde estalla, y si bien no es un pasaje instrumental con todas las letras, el cambio de tiempo y el riff que se introduce, queda muy bien. “Inevitable Nightfall” continúa la línea de Lethal, pero esta vez de forma más pesada y con un riff mas directo. El tema en sí, es la fórmula que se habla en el CD, no hay grandes cambios dentro del tema, pero escuchar un minuto no te hace escucharlo entero.

“Said and Done” comienza un riff simple y pesado, que desemboca en retomar la línea vocal de Breakthrough, con un estribillo totalmente distinto y bastante original. Un excelente tema que combina los aspectos del metal y del rock progresivo de una muy buena forma.  “Fragile State of Peace” sería la balada del disco, claramente no es una balada en los términos en que estamos acostumbrados, pero si es el tema “lento”. Comienza con piano, hasta que irrumpen los demás instrumentos sobre lo hecho, un riff de guitarra queda solo frente al oyente, y la introducción se decanta en base a este riff. La voz de Danilo vuelve a tomar importancia, llena el espacio vacío que dejan los demás instrumentos, que bajan las revoluciones para dejar la voz como punto principal.

Sigue “Inapt World”, que retoma la línea de Lethal e Inevitable Nightfall, una formula muy similar, pero con un cuerpo que tiene más rock que metal, y un riff inicial simple pero en perfecta concordancia. Otro punto alto del disco es “Not free enough”, tiene un comienzo similar al tema que lo precede, pero luego se separa y se impone la marca. El estribillo es por cierto, lo que hace que el tema se distinga, no tanto la parte instrumental que, otra vez, queda relegada a la voz. “First thing first” es, lisa y llanamente, una escena de tortura. No hay música, sólo voces y gritos.

“Shocking Deathbed confession” es la “gran pieza” del disco, y es el tema que mas se asemeja a lo que hacía Mindflow en los otros discos. Un tema de 10 minutos, con un riff inicial bien potente, recuerdos de Destructive Device y Under an Alias surgen al instante. La voz y la guitarra son el eje del tema. Los cambios en la voz, se unen a diversos pasajes que oscilan entre el metal y casí el vacío, entre la complejidad y la simpleza. Es simplemente excelente ver como un tema tan diverso, no parece un simple “copy paste” de partes, si no que las partes fluyen entre sí, pareciera que cada cambio es la consecuencia lógica de lo que lo precede.

El disco cierra con “The Screwdriver Effect”, es similar a First Thing First, grabado con método binaureal (osea, para escucharlo con auriculares) reproduce la escena de tortura, mientras el torturador repasa los temas del disco. No hay música (a menos que consideres el sonido de un taladro como tal).

Como resumen diré que es un gran punto en la carrera de Mindflow, es la unión entre “Just the two of us…” y “Mind over Body”, cada cd tenía lo que el otro adolecía, y acá encontramos la síntesis. Espero realmente que sigan sacando material de calidad, y que se dignen a venir a Argentina!

Descarga en Taringa

Compártelo

No quiero convertir mi blog en un expendio de discos online, pero quizás si en una forma de dar a conocer aquello que estoy escuchando “seguidamente”.

En este caso, es una “joya” que tuve en el AIMP2 (porque el winamp no me funciona) por un año apróximadamente, hasta que un día, mientras jugaba uno de esos torneos de winni en los cuales siempre termino subcampeón, sonó y gustó.

Así que me puse a escucharlo detenidamente. Y la verdad es que me sorprendió, no sólo por el sonido (que, tengamos en cuenta, es Argentina en el 1975), si no por la calidad de los músicos y los temas.

Así presento a Crisálida, album de la banda Espíritu.

 Comencemos. El album es una clara muestra de rock progresivo. En todo sentido, el despligue musical es en todo momento impecable. Remarco la voz y los teclados. Las letras de clara tendencia mística no hace mas que sumar a lo que es el rock progresivo (las letras en Yes, por poner un ejemplo, podrían contener el mismotono misticista, o Close to the edge no se puede interpretar en cierta manera así?).  Los temas no se repiten. Es decir, no hay una fórmula repetida a lo largo del disco, cada tema es particular en sí, pero a su vez unido a un todo, que es el concepto del disco. Eso le da cierta homogeneidad al disco, sin tornarse repetitivo.

Hay quienes dicen que el sonido no te deja apreciar álbumes  viejos. Yo creo que si bien puede ser que el sonido no sea el que hay hoy (por motivos obvios), es verdad que la calidad compositiva tiene que ser el doble de buena que hoy para que un disco se aprecie. Aún así, el disco tiene un sonido logrado, no se hace engorroso escucharlo.

Tema por tema en cuestión, Crisálida abre con “La casa de la mente”. Al principio puede ser un tema un poco “dormido” para comenzar un CD, pero va ganando terreno a lo último. No es una totalidad de lo que es espíritu. Es decir, no es un “tema resumen” ni mucho menos, hay que darle tiempo. Abruptamente irrumpe “Prolijas virtudes del olvido”. Claramente más Rock que progresivo. El tema, de corta duración luego se torna un poco “Yes” con las voces y el juego de teclado, sin darle un poco de mérito a la originalidad criolla.

“Sueños Blancos, Ideas negras” aparenta ser una especie de blues rock al principio, pero estalla luego (claro, no en el sentido que hoy entendemos eso).  A decir verdad, la parte mas “speed” del tema lo salva. La parte lenta puede tornarse un poco densa. Igualmente a decir verdad, es un muy buen tema.

“Sabios de Vida” es para mi uno de los puntos altos del disco. Comienza con una introducción instrumental bien progresiva, con la batería con cierta métrica irregular y la guitarra y el teclado jugando arriba. Luego todo baja de “complejidad” y queda sólo la voz y la guitarra, recordandonos las partes más tranquilas de Yes. A decir verdad el paralelismo entre estas bandas es innegable, pero repito, no es copia. Muy buen tema que se mantiene en alto todo el tiempo. Continua “Eterna Evidencia”. A nivel complejidad quizás sea la parte mas alta del disco. Esto es progresivo! Es un instrumental de corta duración, pero muy bien logrado. No parece un show off, mas bien parece un instrumental donde la complejidad se une al buen gusto.

Luego del instrumental, comienza  “Tiempo de Ideas”. Melodicamente este tema podría resonar a Rock Cristiano. Tanto la letra como la melodía dan esa impresión. Igulamente no deja de ser un gran tema, muy bien logrado y ambientado. “Hay un mundo cerrado dentro tuyo” es una pieza de rock con un lindo amague al progre. No es el punto alto del disco, pero no deja de ser un momento en el disco.

El final del disco  cierra con “Hay un mundo luminoso”. Pretende ser un Grand Finale, que yo divido en tres partes. El tema en sí, la primera parte, sigue la línea del tema anterior. En el medio hay un gran pasaje instrumental, que finaliza con un, valga la redundancia, “Grand Finale”. El disco cierra con gloria.

Es increíble como esta banda pasa desapercibida hoy por hoy, a tal punto que es mas facil comprar el CD en Estados Unidos que acá. Da cierta pena que bandas así casi ni se noten. Sin quitarle mérito a los grandes del Rock (véase Charly Garcia, Spinetta, etc..) bandas así tenían mucho que decir en esta época, y hoy no son muy conocidas.

Hay muchísimas joyas en el Rock Argentino que no están del todo conocidas, siendo para mi el ejemplo “top” la banda Crucis, que es banda de culto entre los amantes del rock progresivo, pero por fuera de este ambiente, pasa como la sombra.

Espero que de a poco estas bandas vuelvan a cobrar vigencia, no sé si como hitos, pero si como bandas de culto o influencias para el futuro. Lograr un CD de la calidad de Crisálida en 1975 no veo que sea algo fácil. Considero este cd uno de los fundadores del rock progresivo local, y porque no, uno de los puntos más altos que dio este genero.

Enlace: Web de Espíritu
Descarga del CD via RapidShare*

* Dejo la descarga porque es casi imposible conseguir el CD. Está en Lavalle a precios altos y en Musimundo fuera de stock. La difusión debe valer más que lo que se queda una discográfica.

Compártelo

El día 2 de Dream Theater en el Luna Park fue un totalmente distinto al día uno, y por eso esta review también lo va a ser. Primero porque la ”emoción” del primer día ya pasó, es decir, toda esa adrenalina que se genera por la espera obviamente no está. Y después por el hecho de que uno va con mucha menos expectativa y no se ilusiona tan facil (no significa que no se disfrute el show, o que uno no se emociona).

Respecto a la banda soporte, esta vez le tocó a Fughu, es una banda que musicalmente hablando siempre me gustó mucho, están muy bien armados los temas y los músicos muestran su calidad, pero el sonido está vez les jugó en contra, peor que a Sacrum, y no sé si era por mi ubicación, pero no se disfrutó tanto.

Respecto a Dream Theater el Set List está vez fue así:

Constant Motion
Panic Attack
Blind Faith
Surrounded 07
The Dark Eternal Night
Jordan Solo
Lines In The Sand
I Walk Beside You
As I Am
The Ministry Of Lost Souls

Medley

1. Trial of Tears
2. Finally Free
3. In the Name of God
4. Learning to Live
5. Octavarium - Razor’s Edge

Lo +  del show:

• Me gustó mucho el sonido, mejor que en el 1 (repito, es la ubicación, pero bueno, el que escuchaba era yo! jaja)
• De los temas que no tocaron en el primer día, me encantó Lines in the Sand, me emocioné mucho con Blind Faith (Que es uno de mis temas favoritos), y disfruté mucho de The Ministry of Lost Souls.
• Todo el mundo coreando I walk beside you es algo divertido y bastante emotivo jaja
• La versión de Surrounded es hermosa, se me hizo un poco larga, pero el final re da.. como siempre
• El juguetito de Jordan esta vez se lució mas, y el solo fue buenísimo!
• La energía de toda la gente se sentía mucho mas que ayer.. no sé si era mi ubicación o si estaban todos mas emocionados.
• Jordan, de vuelta, es un capo.
• Las caras de Petrucci las aprecié mas de cerca.. lastima que no mire al publico abajo casi nunca!

Lo - del Show:

•  Que hayan abierto con Constant Motion.. fue como un deja vu.
•  Unos pelotudos que estaban adelante mio que se sacaban fotos.. para pegarles, encima no conocían la banda casi.
•  Panic attack me gusta, pero como que.. no sé, estuvo de más

En fin, en resumen y cerrando la etapa DT (faltan las fotos pero mi celular no se digna a conectarse a la PC), fueron dos shows de la puta madre, excelentes desde todo nivel, ya sean ellos, publico y el luna park. Es decir, no se puede pedir más nada… ah, si.. QUE VUELVAN! 

Compártelo

Fue el mejor show que vi y no creo que sea superado. Lo único comparable fue Diciembre de 2005, pero a diferencia de antes:

1) El sonido fue mucho mejor
2) El Set List  me gustó más (mas corto, eso si)
3) Tocaron unos amigos antes y sonaron de puta madre!
4) El luna re da

Bueno, antes de arrancar sobre Dream Theater, voy a hacer una mención especial a Sacrum. La banda de Martín y compañía que tocaron como banda soporte. Estos pibes tienen aparte de potencial, todo el carisma arriba. Son una banda relativamente joven y suenan como si tocasen de toda la vida… de hecho es la primer banda soporte que ESCUCHO realmente… y nadie quiere las bandas soportes! Thumbs up para ellos que se les viene todo encima!

Ahora sí, día uno, primera parte.. o como quieran.

El recital comenzó en horario (unos minutos nada mas, comparado con las demoras que estamos acostumbrados a soportar)…

Dream Theater hizo su intro y abrió con Constant Motion, que sería el “hit” del último disco, el Systematic Chaos. Sonaron bien de entrada a diferencia de la otra vez.. a Labrie no lo escuchaba pero los demás si y como estabamos todos cantando le di el beneficio de la duda al sonidista.  Después del agite (aunque en el Luna es mas “”agite”" que AGITE) vino Never Enough… un tema bastante controvertido de Octavarium que a mi sin embargo me gusta mucho :D.. terminó y se apagaron las luces.. y comenzó el arpegio de Endless Sacrifice, que si bien ya lo había escuchado… me fascinó de vuelta. La parte instrumental fue totalmente un desquicio típico de ellos y la parte lenta lo vio a Labrie muy emotivo.

Y pasamos de eso a algo similar, pero más metal.. The Dark Eternal Night. Un tema del último disco (y sí, lo tenían que presentar por mas que muchos digan que es una mierda, yo lo banco! ajja) Tema que de primera no me gustó, pero ahora le encontré el gustito y en vivo la pasé bomba.

Y de acá en adelante vino el plato fuerte del recital.. yo me lo “”esperaba”" por haber visto otros set lists, pero DE AHI A ESCUCHARLO Y VERLO hay un trecho.

Primero HOME, como para entrar en calor…es un clásico y siempre que se toque será bienvenido… pero ni bien terminó, comenzó el teclado de Erotomania! Este instrumental es una obra de arte de pies a cabeza, no hay por donde darle. Y encima todo perfectito, como si fuera el cd..  y lo que más me gusta de Erotomania, es que después viene Voices (que por mucho tiempo fue MI tema favorito, y hoy se mantiene top en el Ranking).. creo sin dudarlo que fue el tema que más sentí al cantar (mejor dicho, gritar) porque en parte me desquité de que la vez pasada no lo hayan tocado. IMPRESIONANTE.

Después vino la baladita Forsaken que si bien para lo que es Dream Theater, puede ser flojo, en contexto fue un tema más y sonó barbaro, y lo grité como si fuese el mejor hit de ellos. Take the Time me sorprendió, no me lo esperé, lástima que lo cortaron, pero después fue tal cual el CD.. hermoso!!!!

Después vino la tipica “good bye, thanks! see you soon”.. se apagan las luces, la gente canta, uno se pone impaciente… y salieron.. y con que salieron!! In the presence of enemies entero!!!! El mejor tema del disco, sono de puta madre, un cierre perfecto, no se hizo largo el tema, pasó como agua… y tuvo de todo, partes lentitas, partes heavy, etc.. de todo, para el bolsillo de la dama y la cartera del caballero ;P…

Otro agregado más es el hecho de que ellos arriba se veían como si nada.. la estaban pasando barbaro. Le pusieron mucha onda.. los 5. No puedo decir quien estuvo mejor, todos tuvieron algo..

Fue un show mágico, inolvidable… y espero que lo único que lo supere sea el show de mañana.

Prometo fotos para después

Si estuviste o algo, dejate un comentario ;)… así de paso inflamos un poco el blog.

BHAMO DT!!! 

Compártelo